Ilość uczestników: 5 osób 

Cena: 600 PLN od osoby

Cena obejmuje 2 dniowe szkolenie oraz dostęp do pakietu kursów Ableton Live ze strony stereosound.pl. Dodatkowo po odbyciu szkolenia zapewniam pełne wsparcie przy następnym projekcie nad jakim będziecie pracowali, celem usystematyzowania dostarczonej wiedzy. Szkolenie zostanie przeprowadzone w profesjonalnym studio muzycznym Aby Road w Krakowie. Podczas szkolenia będzie kilka przerw na odświeżenie ucha. Dobra lokacja studia daje bezproblemową możliwość zakupienia czegoś do picia czy do jedzenia. Na miejscu jest aneks kuchenny oraz będzie dostęp do wody mineralnej.

Cel warsztatów:

Będę szczery. To będzie szkolenie typu “zero ściemy i marnowania czasu na zabawę kontrolerami itp”. Oczywiście w ramach prowadzonego warsztatu będę miał ze sobą sprzęt zewnętrzny do zarejestrowania np. analogowego instrumentu basowego itp. celem przedstawienia podstaw pracy z zewn. zabawkami, ale poza tym głównie będziemy się skupiali na tym co najważniejsze. Czyli na tym, aby po tych dwóch dniach byliście w stanie siąść przy komputerze i w kilka godzin wyprodukować dobrze brzmiący utwór. Jak macie podstawową wiedzę na temat muzyki oraz produkcji, bądź dopiero zaczynacie i chcecie od razu wskoczyć na właściwą ścieżkę, to zdecydowanie te dwa dni spędzone razem przełożą się na to, że już sami bez problemu będziecie mogli pewnie się rozwijać w tym temacie. Bo oczywiście najważniejsza jest później praktyka. Bez systematycznego działania nie uda się pójść w tym temacie do przodu. 

Prowadzący:

Warsztaty zostaną poprowadzone przez Wojciecha Kleckiego (stereosound.pl), niecertyfikowanego instruktora programu Ableton Live, który na co dzień już od 20 lat zajmuje się zawodowo produkcją muzyczną, miksem oraz masteringiem.

Dlaczego warto wziąć w nich udział? 

Każdy z uczestników zapozna się ze sporą dawką praktycznych porad, dzięki którym podniesie swoją wiedzę w zakresie produkcji muzyki klubowej z wykorzystaniem programu Ableton Live. Wszyscy będą mieli możliwość zadawania pytań, tak aby wynieść ze szkolenia jak najwięcej. 

Harmonogram (oczywiście nic nie jest wyznaczone na sztywno, jak pojawią się ciekawe pytania to możemy oczywiście to w trakcie sesji nieco zmodyfikować).

Dzień 1: 

– co potrzebuję, żeby tworzyć dobrą muzykę? (porozmawiamy na temat waszego sprzętu, nastawienia do działania oraz gustu muzycznego)
– najważniejsza sprawa, czyli analiza swoich produkcji z wybranymi utworami referencyjnymi (na co zwracać uwagę i jak wyciągać odpowiednie wnioski)
– produkcja podkładów perkusyjnych: stopa, werble i pozostałe elementy
– rytmika w utworze
– produkcja instrumentów basowych: zapoznanie się z technikami tworzenia dobrego brzmienia 
– tworzenie instrumentów melodycznych oraz harmonicznych
– efekty dźwiękowe
– obróbka dźwiękowa próbek audio: przedstawienie różnych metod resamplingu w programie Ableton Live 
– budujemy aranż, czyli jak uniknąć pułapki wpadania w pętlę w ramach projektu

Dzień 2: 

– jak zarazić słuchacza utworem, nie zanudź, zaintryguj 
– co odróżnia przeciętnego producenta od wybitnego? 
– dlaczego etap produkcji muzyki jest najważniejszy 
– finalizacja projektu, czyli to co zajmuje najwięcej czasu :). 

Dlaczego ja was tego mogę nauczyć?

– ponad 20 lat doświadczenia w produkcji muzyki elektronicznej
– na bieżąco wydaję i współpracuję z polskimi producentami muzycznymi oraz wydawnictwami
– w 2014 wraz z kolegą Piotrkiem zwyciężyłem w konkursie na remix utworu cenionego artysty Roberta Babicza w ramach konkursu przeprowadzonego z przez Beatport